Comité de selección 2026

Maite Bermúdez es cineasta, guionista y docente. Su obra oscila entre la ficción, el documental, la videodanza y las instalaciones, con una práctica artística centrada en la memoria, sus huellas y la reinterpretación de la diáspora africana en Venezuela y España.

Actualmente participa en la 61.ª Bienal de Venecia —“In Minor Keys”, de Koyo Kouoh— con Denniston Hill (“Chimera”, 2026). Sus películas e instalaciones se han presentado en espacios como el Centre Pompidou, el Hammer Museum, el Cinedans Film Festival y el Encuentro de Cine Negro Zózimo Bulbul, entre otros. Paralelamente, desarrolla proyectos como guionista y directora con productoras de España y Francia, entre ellas Ibiri Films, Kanaki Films, Bellota Films y VraiVrai Films.

Cuenta con más de quince años de experiencia en formación, análisis y acompañamiento de proyectos audiovisuales. Ha trabajado como docente, tutora y analista de guion en programas nacionales e internacionales, entre ellos Residencia Internacional Empoderadas (Projeto Paradiso), Nuevas Miradas-EICTV (Cuba), el postgrado de guion de la ESCAC, así como la maestría de guion de la EICTV (Cuba), el Laboratorio de Historias Afro (Mujeres Afro en Escena / Ébano Productora Teatral) y la Fundación Cayeye (Colombia). Siempre con la escritura de ficción como eje central de su práctica docente.

Ha formado parte de los comités de selección del Festival Punto de Vista, Festival Zinetika, del INAAC (Instituto Navarro de las Artes Audiovisuales y la Cinematografía), y  de Abre Cámara (Proimágenes Colombia).

Interesada en los procesos de desarrollo, las narrativas emergentes y el acompañamiento de nuevas generaciones de creadoras, su trabajo articula experiencia artística, criterio dramatúrgico y un compromiso sostenido con la diversidad de voces del audiovisual contemporáneo.

Su segundo largometraje como directora y guionista, Las líneas discontinuas (2025, Sétima, Sideral), tuvo su estreno en la Sección Oficial de Tallinn Black Nights Film Festival (PÖFF), y ha formado parte de la sección oficial Albar del Festival Internacional de Cine de Gijón (FICX) donde obtuvo el Premio «DAMA» al Mejor Guión de Película Española. También recorrió numerosos certámenes nacionales como Novos Cinemas, Rizoma o REC Tarragona. Además, forma parte de la Selección Internacional Smart 7 lo que la llevará a festivales como IndieLisboa (Portugal), New Horizons IFF (Polonia), Thessaloniki IFF (Grecia), Reykjavik IFF (Islandia), Vilnius IFF Kino Pavasaris (Lituania), Transilvania IFF (Rumanía) o FILMADRID (España).

Con su primer largometraje, A Estación Violenta (2017, Matriuska), viajó por varios festivales como el Festival de Cine Europeo de Sevilla, BAFICI, D’La Film Festival, SANFIC o Cinespaña Toulouse. Recibe además una Mención de Honor en el Festival Internacional de Cali. Además, sus cortometrajes forman parte de diversos festivales: Area (2016, Matriuska) fue programada en Zinebi, Analógica (2019, Erika Lust) compite en BAFICI y Curtocircuito y Habitar (2023, Séptima) es seleccionada en Play-Doc y en el Festival Internacional de Cine de Gijón, entre otros. En 2019 forma parte de las Residencias Artísticas Injuve.

En 2018 funda la productora Sétima junto a Silvia Fuentes, desde donde produce y acompaña a directores como Álvaro Gago, Zeltia Outeiriño, Javier Ferreiro o Ángel Filgueira.

Gerylee Polanco Uribe es una gestora cultural importante para el desarrollo del campo cinematográfico colombiano contemporáneo. Con más de 22 años de trayectoria en la producción, la formación y la investigación audiovisual, su obra revela un compromiso  con la transformación del cine como práctica cultural.

Productora de nueve largometrajes colombianos, entre ellos El vuelco del Cangrejo, La Sirga, Los Hongos, Siembra, Tormentero y La Marcha del Hambre, su trabajo ha cruzado fronteras y posicionado el cine caleño y colombiano en circuitos internacionales. Desde su compañía productora OjoAgua Cine, actualmente desarrolla tres nuevos proyectos de largometraje: Una mujer rota, Aquí me quedo y Nido de las Alas.

Fundadora y directora de Killary CineLab, laboratorio cinematográfico con perspectiva de género que promueve a las mujeres cineastas a través de la formación, la visibilización y la investigación. Una apuesta enfocada a la sensibilización sobre las desigualdades de género en el sector del cine y audiovisual. Desde ahí ha realizado tres investigaciones de brechas de género en largometrajes y cortometrajes, informes pioneros en su país desde este abordaje.

Su mirada curatorial se forjó durante cinco años como directora y programadora de la Cinemateca del Museo La Tertulia, y hoy lidera como Directora del Festival Internacional de Cine de Cali desde 2023, uno de los eventos cinematográficos más importantes de Colombia. Paralelamente, hace parte equipo de Gestión de las Artes para el sector audiovisual en la Secretaría de Cultura de Cali, articulando acciones de política cultural.

Gerylee también es docente universitaria y asesora en producción creativa. La Alcaldía de Cali la ha reconocido como «Héroe del Progreso» (2018) y «Mujer Transformadora» (2019), y la Universidad del Valle la dio el galardón como Egresada Destacada en la conmemoración de sus 80 años.

Lorena Iglesias Lista es una artista multidisciplinar, destacada como cómica, guionista, actriz y creadora audiovisual. Cofundadora del colectivo Canódromo Abandonado junto a Julián Génisson y Aaron Rux, desarrolla proyectos que combinaban humor y crítica social. Su serie Millennial Mal, 2026, disponible en Filmin, tuvo su preestreno mundial en el pasado Festival de Málaga, donde críticos como Matías G. Rebolledo en Kinótico la definieron como “un fino trabajo de orfebrería en la incomodidad”, destacando su humor generacional y mirada incisiva sobre la precariedad y las relaciones intergeneracionales. En comedia, Lorena es conocida por su Necroshow, un espectáculo de stand-up que realiza desde 2019, abordando precariedad laboral, feminismo y política con perspectiva crítica y humorística.

Irene Iborra tiene 20 años de experiencia trabajando como guionista, directora y animadora stop motion. Ha escrito y dirigido cortometrajes entre los que destacan Citoplasmas en medio ácido, Click, Matilda, y Què li pasa al cel? seleccionados y premiados en multitud de festivales como Animayo, Clermont Ferrand, Animamundi, etc…

Ha dirigido, co-escrito y co-producido el largometraje internacional de animación stop motion Olivia y el terremoto invisible, premiado en el festival de Annecy,  seleccionado en la Seminci, Locarno, y conectado con espectadores de todo el mundo.

Es co-fundadora de la productora de animación Citoplasmas Stop Motion con la cual produce sus cortos y anima publicidad. Además enseña guión y animación.

Maria Pagès es guionista, realizadora, ilustradora e investigadora del cine de animación. Empezó a trabajar en Filmax (Bren Entertainment) para la película ganadora de un Goya El Cid: La leyenda (2003). Ganó el premio a mejor corto de ficción en el festival REC por su primer cortometraje Amparito (2004) y ha participado en proyectos para productoras como Antaviana Films, Nanook Films o Doc Doc Films. Disfrutó de una beca para formarse en los Maine Media Workshops and College Filmmaking (USA) y estudió guion con Michael Miner (Robocop, The Book of Stars). Es doctora en animación y ha coordinado la publicación Mujeres y animación: la industria desde los márgenes (2017).

Actualmente, es especialista en Animación Digital 2D en el Centro de la Imagen y la Tecnología Multimedia de la Universidad Politécnica de Cataluña. Allí imparte animación 2D y es coordinadora docente del grado de animación. Sus proyectos han recibido ayudas de instituciones como Dones Visuals o el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) y se han pitcheado en Festivales como el de L’Alternativa de Barcelona y el Animac de Lleida. Ha participado en revistas de animación nacionales (Con A de animación) e internacionales (Animation: An Interdisciplinary Journal).